Movimiento estilista desarrollado a lo largo de la década de 1920-1930, centrado sobre todo en el área europea, aunque no dejase de adquirir también importancia destacada en la norteamericana. Además del ámbito del diseño-ornamento, abarcaba también otros terrenos de la actividad artística, si bien con menor insistencia o personalidad; es decir, se trata de un planteamiento de alcance genérico, por más que en sentido estricto tal vez fuese una simple respuesta a la necesidad que tenía el mercado de un nuevo conjunto de productos para poder sustituir a los que había impuesto el modernismo.
Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de comunicación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y compactas. así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inauguraría una estilización geométrica en la arquitectura, como más tarde también serían los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parísinos a partir de 1909, primero el Chatelet y más tarde la misma Opéra, con sus inauditas y coloreadas coreografías trabajadas bajo los diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924).
domingo, 4 de diciembre de 2011
sábado, 3 de diciembre de 2011
Art Nouveau
El Art Nouveau o arte nuevo surgió en Francia a finales del siglo XIX y trascendió hasta las primeras décadas del siglo XX. Buscaba crear un arte diferente al que estaba acostumbrada la población de la época, y resaltó notablemente en la arquitectura; pero también se hizo presente en otras artes como el diseño gráfico y el de objetos de uso diario como los muebles, lámparas, vidrio, telas, herrajes, cerámica, joyas, entre otros.
Joyería
El Art Nouveau le dio un cambio a la joyería de la época, que seguía utilizando el estilo “Isabelino”. Ahora se empleaba el esmaltado, ópalos, piedras semipreciosas, y se había creado un interés por el arte japonés. Además se pretendía dejar de ver a las joyas como simples objetos; por lo que el trabajo de los joyeros consistía en crear diseños artísticos para obtener una joya-arte.
Mobiliario
Arquitectura
Arte Gráfico
Alphonse Mucha
martes, 15 de noviembre de 2011
Pintores Post-Impresionistas
Paúl Cézanne
Manzanas y Naranjas, óleo sobre lienzo
Vincent Vang Gogh
Los colores de la Noche, óleo sobre lienzo
Paul Gauguin
domingo, 6 de noviembre de 2011
Impresionismo
Amanecer- Claude Monet
Una de las obras pictóricas que dio origen al impresionismo es Amanecer de Monet, en ella se muestra una escena de la vida cotidiana en donde se plasma la mañana en un puerto donde el sol naciente ilumina con sus nuevos rayos de luz el agua tiñéndola así de un tono naranjizo al igual que el cielo nebuloso. La forma y la técnica como la obra esta hecha y representada muestra trazos y lineas que sugieren un estilo parecido al bosquejo así, da la impresión que no fue hecha con una gran duración de tiempo, en cuanto al color de las pinceladas plasmadas en el cuadro se aprecian se hacen notar tonos fríos como los azules y grisáceos del agua y cielo contrastados por el naranja de los rayos del sol, igualmente la sombra de las figuras que puede observarse con mayor proporción en el tercer plano de la obra muestran tonos oscuros y desaturados, igualmente es fácil percatarse que dentro de la misma pintura se ven mezclados los colores como si se hubiera preparado la mezcla dentro del lienzo, sobre el agua se alcanzan a ver tonos blancos combinados con el azul y el efecto creado sugiere que únicamente fue logrado al mezclar los colores directamente sobre la base del cuadro.
lunes, 10 de octubre de 2011
Pintura Sumi-e
Pinos
Pinos de Hasegawa Touhaku, Siglo XVI
Tinta Sobre Papel, 156.8 x 356 cm.
Lado derecho de la obra titulada "Pinos" del gran maestro pintor del periodo Momoyama, Hasegawa Touhaku. Los contornos de los pinos aparecen difuminados por la niebla o la lluvia empleando una pincelada enérgica los troncos pintados con simples y vigorosos trazos mientras las copas se ejecutan con violentos toques de pintura, creando de manera sobria pero acertado magníficos efectos de claroscuro y sensaciones de perspectiva, actualmente la pintura se encuentra en el Museo Nacional de Tokio.
Jan Zaremba
Jan Zaremba un artista moderno del arte de la pintura japonesa sumi-e, a continuacion dejo el link de su galería ya que muchas de sus obras no pueden ser copiadas, solo dejo algunas que sirven como ejemplo. Lo que me ha llamado la atención en el es su forma de nombrar a sus obras y en ellas plasma diferentes historias, poemas o palabras de dedicatoria que lo hacen diferente de todos los demás que se desarrollan en esta rama de la pintura.
Videos Sumi-e
Técnica del Sumi-e Básico, Primer Paso
Sumi-e, Lección Básica de Pintura
domingo, 18 de septiembre de 2011
Arte Prehistorico
Venus de Laussel
La Venus de Laussel es una de las obras básicas para comprender el Arte Paleolítico. Fue descubierta en el año 1909 por el Doctor Lalae en la localidad de Marquay, Dordoña francesa. La estuatilla esta tallada en un bloque de piedra caliza dura y representa a una mujer que con la mano derecha sostiene un cuerno de bisonte. La figura mide 46 cm de altura.
Cueva de las Manos
La cueva de las manos es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en el Departamento Lago Buenos Aires al oeste de la Provincia de Santa Cruz en Argentina. Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas en el 7350 a. C. Las manos no fueron pintadas sobre la roca sino estarcidas sobre la piedra. Esto significa que aquellos antiguos habitantes apoyaban la palma de la mano sobre el techo o pared de la cueva y luego la cubrían de pintura.
Escena de Caza
Escena de caza de ciervos, pintura mural hallada en la Cueva de de los Caballos del Barranco de Valltorta.
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